Tras presentaros a la banda hace unos días, y su nuevo single, “Vida en Marte”, era el momento de charlar con MAERM directamente. Por ello, nos pusimos en contacto con Carlos, su cantante, para que nos hablara de la actualidad del grupo, el próximo concierto de presentación y demás. Todo ello de la mano de Union Media y Animal Records:

Maerm

Hola chicos, un placer saludaros… Para empezar, ¿os presentáis y nos contáis quiénes son MAERM? (una breve presentación de la carrera del grupo por favor).

MAERM nace en 2017 de la mano de David Merino (Guitarra), Paco de Asís (Bajo) y yo, Carlos García (Guitarra, piano y voz principal) después en 2019 se unen a nosotros Alberto Prieto (Batería) y Rodrigo Roncero (Guitarra solista) completando así la formación. Actualmente estamos todos menos David que dejo la banda hace poco.

Nuestro estilo es básicamente la fuerza de las melodías y la mezcla con unas letras contundentes y llenas de significado. Actualmente tiramos más hacia el Rock con un sonido claro y definido

Siempre tengo la curiosidad de preguntaros a las bandas por los nombres, ¿Qué es o a qué hace referencia (o qué significa me refiero) “Maerm”?, ¿por qué lo elegisteis como nombre para el grupo?

Maerm

Sí, claro… es un anagrama del nombre de mis dos hijos, quería un nombre especial para el grupo y me parecía un bonito homenaje. Las primeras dos letras “MA”, son de Miguel Ángel y el resto “ERM” de Guillermo y así surgió MAERM. La idea se la propuse a los demás miembros del grupo y les pareció bien así que se quedó.

Estáis presentando un nuevo single, “Vida en Marte”, como adelanto del que será vuestro nuevo disco (del que luego hablamos, pero empecemos aún con el single). ¿Qué tal la aceptación del mismo desde que salió?, ¿qué os está diciendo la gente de la línea actual del grupo?

El single está teniendo una aceptación tremenda. Hicimos una encuesta entre amigos para saber un poco su opinión antes de sacar el mismo, se dio a elegir entre tres temas para ver cual le gustaba más a la gente y coincidieron todos en que debería ser “Vida en Marte”. Luego a la gente le está gustando mucho esa mezcla de canción contundente y melodía reconocible. Estamos muy contentos por cómo ha ido la presentación hasta ahora, la verdad.

Me gusta mucho ese punto rockero, “comercial” bien entendido pero a la vez con personalidad y chispa que tiene el grupo, accesible pero también elegante y con punch. Es una mezcla fácil de pensar pero difícil de ejecutar en realidad, y vosotros lo hacéis muy bien. ¿Es casual, está pensado… cuál es la idea al respecto?

Sí, nuestra idea desde el principio fue esa, sonido contundente, pero a la vez letras y melodías que enganchen con la gente y por eso es difícil encasillarnos en un estilo determinado: a veces más duro a veces más melódico o incluso POP, pero eso es una característica que nos diferencia.

¿Cuáles son vuestros referentes al respecto?, si es que los tenéis, o las bandas que más o menos han influenciado a MAERM en vuestra carrera profesional a nivel de estilo, sonido y demás.

Pues tenemos gustos muy eclécticos, desde Bruce Springsteen pasando por Leiva, cosas más duras como METALLICA o GREEN DAY hasta HÉROES DEL SILENCIO. Nos gusta mezclar estilos y yo creo que eso es un punto a favor

Maerm

De cualquier manera es inevitable que alguna crítica habrá en el sentido de que puede sonar algo pop o que es pegadizo de más. ¿Cómo os defendéis de esto?, ¿o estáis de acuerdo y es buscado?

Sí, siempre hay comentarios para todos los gustos, pero no le damos mucha importancia, las canciones son como son y eso es lo que las hace únicas. Da igual si es Rock, Pop/Rock o incluso alguna balada de las que tenemos en nuestros discos, que al final la gente se queda con el mensaje y eso es lo importante.

Pese a esto, gran trabajo de guitarras y con las melodías… ¿Cómo habéis trabajado en este sentido de cara al nuevo disco y los nuevos temas?

Todo nace del local de ensayo. En este nuevo trabajo hemos empezado las canciones desde cero, ya que en “Resucitado” (el anterior trabajo) las canciones estaban ya compuestas y solo fue grabarlas.

Por eso en estos nuevos temas todos hemos aportado algo, y con las guitarras en concreto tenemos la suerte de tener a Rodrigo que es un maestro en lo suyo. Sabe darle ese carácter a las canciones único y tiene un estilo muy definido que cuadra muy bien con las canciones que compongo, y de ahí el sonido muy potente de guitarras actual.

El nuevo single (y entendemos que el disco completo) se ha grabado en los reputados estudios Cube con el reputado Alberto Seara “Flor” (MÄGO DE OZ, SÔBER…) a los mandos y la colaboración (creo) de Carlos Escobedo. ¿Qué tal la experiencia y qué nos dices del resultado? En mi opinión, al menos a nivel del single, fantástico.

Sí, grabar allí para nosotros fue un reto importante. Haber grabado donde lo han hecho grupos tan grandes siempre impone respeto, pero nos han hecho el camino tan fácil que ha sido una gozada grabar en Cube.

Por otro lado, Alberto es un profesional como pocos que sabe lo que quieres antes de que lo pienses. Por eso el nivel de la producción es simplemente genial y ha sabido darle su toque y mantener nuestra esencia en el EP. Nosotros estamos muy contentos con el resultado y la gente cuando lo escucha lo valora.

¿En qué iguala, o se mantiene, desde “Resurrección” (vuestro último trabajo hasta ahora, de 2019) de cara al siguiente trabajo, y qué ha cambiado o qué es diferente en el nuevo disco?

Maerm

Lo que lo iguala es la temática y la composición, pero en cuanto a sonido este nuevo trabajo no tiene nada que ver con el anterior. Ahora hemos trabajado durante mucho tiempo los temas y elegir Cube para hacerlo realidad es un acierto importante. Hay un salto abismal de sonido de un disco a otro y estamos muy orgullosos del resultado.

Por cierto, ¿qué tal con Animal Records, qué tal trabajando con Eva y su equipo de cara a la promo y demás actualmente con ellos? ¿Es importante tener gente para esto a día de hoy o ya no es relevante?

Con la gente de Animal, con Eva y Ángel está siendo un placer trabajar. Es muy importante tener a gente tan profesional detrás que te ayuda en todo y siempre están pendiente y trabajando duro para que nuestro proyecto salga adelante. De hecho sin su apoyo no hubiera sido posible llegar a donde estamos ahora mismo y para nosotros es muy gratificante ver que a la gente le gusta nuestra música y subimos en audiencia por días

El single (y entendemos que ya nuevos temas) se presenta el próximos 17 de noviembre en la sala “Dime que me Quieres”, en la zona de Cuatro Caminos / Vallehermoso de Madrid (más info en la página del evento). ¿Qué nos contáis de este concierto, qué vamos a ver?

Va a ser una ocasión especial ya que hace tiempo que estamos trabajando para que nuestros temas en directo suenen como se merecen, y estamos deseando mostrar nuestro nuevo material que no va a dejar indiferente a nadie. Además, este va a ser nuestro único concierto en 2023. El año que viene ya haremos la presentación del EP pero todavía no tenemos fecha, aunque será febrero o marzo seguramente

Aunque ya hablaremos más adelante, contarnos algo ya del que será el nuevo disco, ¿título, cómo es, algunos de los temas destacados en vuestra opinión?

“Espacio Emocional” es un trabajo que tiene de todo, canciones duras, buenas baladas y una mezcla de nuestro estilo que es inconfundible. Nos gusta mezclar lo mejor de ambos mundos, Rock y Pop Rock, pero sin dejar de lado siempre el sonido contundente y característico de nuestra banda.

El nuevo trabajo va a constar de 5 temas que van englobados dentro de una historia en sí misma que cuando se escuchen todos a la vez va a dar una visión que esperemos que a la gente le guste. Es decir, no va a ser un disco inconexo lleno de singles como se está acostumbrando la gente ahora, a nosotros nos gusta contar historias y que a la gente le llegue.

Portada

La portada que vemos en el single, con esos colores más ochenteros (púrpura y turquesa) pero en el fondo mostrando estatuas romanas “quitándose la careta” o algo así, ¿es la del disco o tiene que ver, o es algo solo para el single?

La portada es la del single y tiene que ver mucho con la historia de la canción, dedicada al desamor y a la gente que está y no está a la vez en el camino: la que viene y va y no tiene claro lo que quiere y se escuda en caretas falsas. La portada del disco si es completamente diferente ya que engloba el significado de todos los temas.

En unos días, ya cuando esté más cerca la salida del disco, el concierto y demás, hablaremos más cosas, pero para cerrar esta entrevista, ¿qué os apetece decirnos para rematar esta charla?

Solo daros las gracias por el apoyo y decirles que os esperamos a todos el 17 de noviembre en nuestro concierto en la sala “Dime que Me Quieres” para disfrutar de la buena música y el buen Rock

¡Gracias y nos vemos pronto!

Texto: David Esquitino (david.esquitino@redhardnheavy.com)